本文刊於澳門日報-文化演藝版-2009.18.06
來自台灣的【拉芳舞團】(Lafa and Artists)在澳門文化中心小劇院進行了一場精彩的現代舞演出，這是舞團第一次全團出外演出，但舞團的兩位靈魂人物布拉瑞揚和許芳宜早已在國際舞壇打響名堂，兩人獲邀至多個國際性舞蹈節演出。此次為澳門觀眾帶來有三支風格不同的舞作：《快樂頌》、《單人房》及《37 Arts》。在當晚演後座談會結束後，很多〝粉絲〞跑上台前向布拉瑞揚和許芳宜索取簽名及拍照留念，後來劇院需要清場，於是他們便和〝粉絲〞一起走到大堂繼續簽名拍照，更有觀眾圍著編舞布拉瑞揚繼續向他詢問有關創作的問題，兩位態度謙虛、真誠的舞者，感覺平易近人，同時亦散發著擋不住的魅力。
我不記得你，但我記得你快樂的樣子
開演的第一支舞碼是舞團2009年全新作品，也是在澳門作世界首演的《快樂頌》。舞台上孤單的坐著如斷線木偶娃娃的許芳宜，當男舞者黃明正發現這個端在一角的娃娃，他好奇地試著擺弄她的肢體，為她塑造出不同的姿勢。男的愈玩愈開心，由起初只是幫娃娃擺姿勢，到發展為兩人組合而成的情境〝甫士〞。兩人動作輕巧俐落，許芳宜雖鎖緊身體關節，但感覺是活的，無論男舞者如何把其重心轉移、抽身離地、轉圈、著地，翻身，她都能夠保持著穩固的姿勢，而當要從一個姿勢轉換到下一個姿勢時，她的動作柔順而有力，並沒有因為鎖著關節的關係而顯得疆硬。這些看似簡單的定格〝甫士〞和動作，足已見舞者控制肌肉的耐能和功夫。
柔和的聚光燈圈持續打落在台板上不同位置，寓意時光的流轉與兩人一起所經歷過的，天幕上方打了一個卵形的光影，下方打了另一個看似紛紅色玫瑰花的光影，燈光的設計令整個畫面更富詩意。男舞者緬懷著過往快樂的片段和時刻，不停擺出各樣的姿勢和情景，有的温馨動人、有的鬼馬逗笑，觀眾也看得會心微笑，雖然娃娃不動、表面是被擺弄的一個，一個被動者，但其實她才是作主導的一位，她全心全意配合，讓他重拾埋藏在他心底裡最真摰的快樂記憶。這一場所選用的音樂是一首旋律簡單的結他曲子，歌詞內容筆者聽不懂，但聲調予人若即若離的感覺，坐在舞台下看著舞台上所發生的，忽然感到男舞者的孤單，尤其當舞到兩人一起看見流星許願的時候，男舞者蹲在地上誠心許願和隱泣的樣子，讓人心裡湧現一份莫名的傷感。擺完了最後一個〝甫士〞，男舞者沒有再多看一眼，帶點沒趣的心情轉身離開，留下背向觀眾的許芳宜一人站在舞台上。 舞到這裡，不禁令人想起張愛玲的一句名言：「回憶永遠是惆悵的。愉快的使人覺得：可惜已經完了，不愉快的想起來還是傷心。」
頌讚快樂，為快樂吶喊
當鋼琴版的《快樂頌》嚮起，我腦子裡立即閃出80年代由黃霑填詞，關正傑主唱的經典金曲「愛的音訊」的歌詞：「讓愛的音訊輕趁你我的歌聲響起，為世間添上快樂美滿幸福共和平，去驅散人類隔膜，更將種種紛爭變安寧，令世間千百萬人永遠相親相愛敬，快將那愛心傾出，獻出不分彼此百般情，為世間千百萬人帶了解共和平………………」。這首耳熟能詳的樂章，很容易引起觀眾共鳴和內心的悸動。
許芳宜一人開始第一個動作，然後第二個動作、第三個動作的累加，組合成為一連串的舞步，接著逐一舞者加入，重覆著舞步的同時亦注入變化，一個傳一個，層層疊疊，與《快樂頌》的旋律相互應合，要用身體和音樂把快樂傳播和延伸出去。他們蹦蹦跳跳，活潑地穿梭舞動，有的時候更仰望上天，舉起雙手奮力揮舞，如是說著：「請把愛和快樂臨到我身上！」。鋼琴版的《快樂頌》突然轉為重電音的搖滾版，頓時把氣氛推到更高，舞蹈與音樂沿沿不絕，就是無法停下來的感覺。他們用舞蹈頌讚快樂，為快樂吶喊。
快樂因子存活在每個人心裡
舞者聚在一起，當中一位指著一個方向，其他舞者就跟著這個方向看去，然後另一位舞者指著另一個遠方，大家頭一轉又跟著那個遠方看去，這是一個追尋「快樂」的旅程，到底「快樂」在哪裏？舞蹈到了末段，舞者們再次聚在一起，凝望著同一個目標，連續不斷的原地小跳，有如心跳般律動，舞台上方懸垂下一襲漂亮的輕紗裙，這正好與許芳宜所穿著的簡單緊身衣形成對比。燈漸暗，黑暗的舞台上仍然傳來舞者們的呼吸聲，聲音好像宣告著：「快樂的因子根本就已經存活在我們每個人的心裡，我們無需四處忙碌向外尋找，我們要向過去的種種告別，讓快樂在此時此刻迸發。」
貝多芬於1823年完成《快樂頌》這篇樂章，當時貝多芬已完全失去聽力。樂曲首演時，當《快樂頌》最末一個和絃奏出，觀眾盛大的喝采聲以及如雷的掌聲，貝多芬一點也聽不到，仍照著自己的拍子，在心中指揮著樂曲。對於完全失聰的貝多芬來說，快樂是無法從外在的世界尋找得到的，真正而恆久的快樂是要在自身裡創造和章顯。
許芳宜一人開始第一個動作，然後第二個動作、第三個動作的累加，組合成為一連串的舞步，接著逐一舞者加入，重覆著舞步的同時亦注入變化，一個傳一個，層層疊疊，與《快樂頌》的旋律相互應合，要用身體和音樂把快樂傳播和延伸出去。他們蹦蹦跳跳，活潑地穿梭舞動，有的時候更仰望上天，舉起雙手奮力揮舞，如是說著：「請把愛和快樂臨到我身上！」。鋼琴版的《快樂頌》突然轉為重電音的搖滾版，頓時把氣氛推到更高，舞蹈與音樂沿沿不絕，就是無法停下來的感覺。他們用舞蹈頌讚快樂，為快樂吶喊。
快樂因子存活在每個人心裡
舞者聚在一起，當中一位指著一個方向，其他舞者就跟著這個方向看去，然後另一位舞者指著另一個遠方，大家頭一轉又跟著那個遠方看去，這是一個追尋「快樂」的旅程，到底「快樂」在哪裏？舞蹈到了末段，舞者們再次聚在一起，凝望著同一個目標，連續不斷的原地小跳，有如心跳般律動，舞台上方懸垂下一襲漂亮的輕紗裙，這正好與許芳宜所穿著的簡單緊身衣形成對比。燈漸暗，黑暗的舞台上仍然傳來舞者們的呼吸聲，聲音好像宣告著：「快樂的因子根本就已經存活在我們每個人的心裡，我們無需四處忙碌向外尋找，我們要向過去的種種告別，讓快樂在此時此刻迸發。」
貝多芬於1823年完成《快樂頌》這篇樂章，當時貝多芬已完全失去聽力。樂曲首演時，當《快樂頌》最末一個和絃奏出，觀眾盛大的喝采聲以及如雷的掌聲，貝多芬一點也聽不到，仍照著自己的拍子，在心中指揮著樂曲。對於完全失聰的貝多芬來說，快樂是無法從外在的世界尋找得到的，真正而恆久的快樂是要在自身裡創造和章顯。
「快樂」不是懷緬過去，也不是等待未來，「快樂」就在當下發生，在當下體驗和領受。但願我們每一個人的生命都能夠擁抱快樂，正如歌詞所寫的：「願愛的音訊天天你我的心中響起，願笑聲響遍地球你我永久多愛敬，愛驅散人類隔膜，了解將紛爭變安寧，用愛的音訊高唱美滿幸福共和平。」
文 : 小邦
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